Autora e jornalista, Liz Pelly: “O Spotify não é o negócio da música – é a indústria da tecnologia”
por Eamonn Forde13 de março de 2025
Março de 2025: Liz Pelly, autora de Mood Machine: The Rise Of Spotify & The Costs Of The Perfect Playlist . O confronto do Spotify: como o centro financeiro de gravidade para grande parte da indústria fonográfica hoje, o Spotify – junto com outros DSPs – foi aclamado como “salvador” do negócio e impulsionador de seu crescimento.
No entanto, argumenta Liz Pelly – jornalista, autora e crítica de longa data do modelo de negócio de streaming de música – onde ele dá com uma mão, ele está freneticamente tirando com a outra. O streaming, ela argumenta, está se tornando um enigma moral e ético ao qual os consumidores precisam estar mais sintonizados.
Seu livro sobre a indústria de streaming de música foi publicado hoje no Reino Unido, e Pelly conversa com Eamonn Forde sobre como desconstruir o que ela vê como um mito autoengrandecedor do Spotify, como ela acredita que o streaming está crescendo em desigualdade , onde ela acha que ele subestima os ouvintes - e como modelos alternativos aos DSPs dominantes ainda podem ser construídos.
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Pelly vem colocando o serviço cada vez mais perto do fogo desde seu primeiro artigo no The Baffler em 2017 sobre o efeito prejudicial do streaming na audição e a crescente incapacidade dos músicos de ganhar a vida em um mundo de playlists e micropagamentos.
Embora tenha Spotify no título, Pelly insiste que muitos dos argumentos do livro se aplicam igualmente a todos os outros DSPs.
Pelly vem da base da música, ligada à ética e moralidade do tipo "faça você mesmo", e está oferecendo um manifesto para abordar os danos causados pelo streaming.
“Como a pessoa que administra esse grande serviço de streaming pode estar tão alheia à realidade vivida pelos músicos profissionais?
Liz Pelly
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Um manifesto para a mudança
O livro, por meio de análises e também de entrevistas de denúncias com ex-funcionários do Spotify (que vazaram muitos e-mails internos e postagens do Slack), é uma leitura coruscante. Ele expõe um argumento de que os usuários devem se fazer perguntas morais e éticas difíceis sobre o acesso a serviços de streaming.
Ela também sente que a tese sobre o streaming “salvar” o negócio de discos é errônea. “Talvez não seja a perspectiva popular na imprensa empresarial, mas não vejo necessariamente atrair capitalistas de risco para a música como algo bom para a música”, ela diz. “Os problemas criados pelo capital de risco não serão resolvidos por mais capital de risco.”
Pelly é extremamente crítico em relação ao pagamento de royalties pro rata, mas igualmente desanimado com a compra de músicas de humor pelo Spotify para reduzir seus próprios pagamentos de royalties e sua mineração implacável de dados de usuários.
Ela cita um ex-funcionário que diz que Daniel Ek falou em uma reunião da empresa e declarou: “Apple Music, Amazon, essas não são nossas concorrentes. Nosso único concorrente é o silêncio.”
Embora o mesmo possa ser dito do rádio desde o final da década de 1920 e do Walkman na década de 1980, Pelly diz que há algo muito mais insidioso em jogo aqui com o streaming.
“Algo novo é a maneira como essa ideia de relaxar, ouvir – ouvir desde o minuto em que você acorda até o minuto em que vai dormir – agora também está vinculada a tanta otimização de coleta de dados, tanta segmentação de usuários”, ela argumenta.
Ao ler seu livro, temos a impressão de que o Spotify, ou pelo menos seus executivos e patrocinadores mais graduados, tem uma opinião extremamente baixa sobre seus usuários, presumindo que eles não conseguem distinguir entre música "real" e música ambiente encomendada.
“A indústria musical em geral realmente subestima os ouvintes”, ela diz. “[Há uma] relutância em assumir riscos e [apoiar] desafiar a música e as ideias simplesmente assumindo que as pessoas são incapazes de se conectar com a música.”
Ela considera seu livro como parte de um continuum de denúncia da “exploração implacável” que sustenta o negócio da música. Isso foi exacerbado pela genuflexão da indústria diante de um negócio de tecnologia que é ainda mais implacável em sua busca pela maximização do lucro e sua antipatia pela cultura.
“Uma coisa que ouvi repetidamente das pessoas é que elas estavam animadas para trabalhar no Spotify porque achavam que iriam trabalhar no ramo da música; mas então perceberam, quando chegaram lá, que na verdade iriam trabalhar no setor de tecnologia”, diz ela.
“A indústria musical em geral realmente subestima os ouvintes”
Liz Pelly
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Um antídoto para a torcida organizada
O livro não é um discurso pessimista (como, presumivelmente, Spotify e outros podem rejeitar) e termina com Pelly descrevendo como músicos e consumidores podem lutar contra a extinção do streaming e os desequilíbrios financeiros que isso causa para os músicos.
Há várias vozes críticas citadas no livro, muitas delas anônimas, mas pouca contraposição de gravadoras e artistas que realmente veem os benefícios do Spotify.
Pelly acredita que os defensores do Spotify já receberam cobertura suficiente ao longo dos anos e que o livro pretende ser o antídoto para sua torcida (acrítica).
“Foi muito importante incluir as vozes de artistas e músicos, porque eles geralmente são deixados de fora das reportagens sobre o mercado musical”, ela diz.
“Era importante também contar uma história que parecesse mais enraizada nas experiências de selos independentes. E não apenas os grandes indies, mas selos independentes menores que também passaram a se sentir dependentes desses serviços, e do Spotify em particular. E o impacto que o Spotify teve em suas operações.”
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Uma visão alternativa
A conclusão do livro é sobre oferecer alternativas, buscando programas de biblioteca que apoiem músicos, microcenas e onde o financiamento público possa ser usado efetivamente nas artes.
“No mundo da música independente agora, há muito interesse em explorar coisas como serviços de streaming administrados cooperativamente”, ela diz. “Ou mesmo pessoas perguntando como seria ter um serviço de streaming que fosse anti-lucro, que retornasse seu valor aos músicos e pensasse nos músicos como coproprietários dos serviços.”
“Há coisas que vejo acontecendo por aí que me dão, talvez não otimismo, mas esperança de que algo esteja mudando culturalmente”, ela diz. “Ano passado, o álbum número um do ano da Pitchfork foi o álbum Cindy Lee [ Diamond Jubilee ]. Ele não estava em serviços de streaming e foi um exemplo realmente interessante de uma reação cultural crescente à cultura do streaming.”
Ela também cita gravadoras especializadas como a International Anthem como indicativas de maneiras de contornar os gigantescos DSPs.
“Quando seus álbuns são lançados agora, eles vão primeiro para o Bandcamp e sua loja virtual, e só vão para os serviços de streaming alguns meses depois para incentivar sua comunidade […] a comprar a música diretamente dos músicos”, diz ela.
“Gestos como esse sinalizam para mim que as pessoas estão tentando descobrir soluções ou abordagens para navegar no ecossistema musical atual que funcionem melhor para seus artistas e os ouvintes que apoiam suas gravadoras.”
Para que tudo isso aconteça em uma escala que faça diferença material nas vidas dos músicos, é necessária uma mudança social profunda. Paralelamente a isso, com argumentos sobre fast fashion/trabalho escravo, carne de criação industrial e transporte prejudicial ao meio ambiente: a maioria dos consumidores, em teoria, não gostaria que eles existissem, mas na prática (devido ao preço e/ou preguiça) eles continuam a apoiar tais produtos.
Há um solipsismo social inerente que levará gerações para ser recalibrado. O streaming ético, infelizmente, não é diferente. Nem tudo está perdido, mas nada pode mudar substancialmente até que usuários suficientes o façam. Esta é a maldição da soberania do consumidor.
artigo inteiro: https://musically.com/2025/03/13/author-and-journalist-liz-pelly-spotify-is-not-the-music-business-its-the-technology-industry/